编者按：据悉，我国第一本花样设计年鉴《中国纺织花样设计年鉴》已经正式立项并进入征集工作阶段，围绕这本行业设计年鉴的编辑组织工作，我们就相关行业人士进行了系列采访，期望让更多的人了解并关注这本年鉴。

　　“花样设计年鉴的宗旨是通过构建一个创意作品交流平台，集中呈现中国纺织行业的花样设计水平，为优秀的花样设计人才和品牌企业提供一个展示自我的舞台，推动行业创新发展。”
                                                                                   ——国家纺织产品开发中心主任  李斌红

　　“花样设计是纺织创意的重要组成部分，目前在国内纺织行业，这还是一片亟待开拓的领域。《中国纺织花样设计年鉴》承载着让文化创意更有效地融入产品创新之中的期待。”

　　刚刚带队考察意大利纺织服装企业归来，国家纺织产品开发中心主任李斌红对意大利纺织服装产业设计感慨颇深，“意大利的纺织服装产业受金融危机影响很大，去年三季度行业生产指数仅为72.4，是近年来的最低水平，但仍有相当企业表示有信心度过难关，首要的信心来源就是整个行业成熟的创新模式”，而这，恰恰是包括花样设计在内“中国式创新”所面临的问题。

　　花样设计对于纺织创意不可或缺。一方面，它是纺织面料开发的重要环节，另一方面，花样设计还可以创造出纺织品新的价值。一个简单的花样就能使消费者爱不释手，这是纺织类产品销售的一大特征，从这一点来讲，花样设计创新对纺织品销售所能带来的拉动作用不言而喻。但从目前来看，纺织品生产企业对于花样设计，更多地选择模仿追随，或是购买国外花样设计作品。“直接的原因主要是人才的问题，缺乏能把握流行趋势的优秀设计人员，开发出符合市场需求的产品。但最根本的是，企业还没有建立起包括产品定位、快速反应的硬件系统、创新型团队以及创新激励机制在内的有效的创新体系”，长此以往，企业必将陷入“忙于模仿，无暇创新”的怪圈。要改变这一现状，不仅需要企业自身的努力，也需要行业创新环境的推动。

　　“我们希望《年鉴》是一份创意设计的催化剂，推出优秀的花样设计人才及品牌企业，为他们提供更多的展示空间，唤起整个行业对花样设计创新的关注”。李主任同时强调，《年鉴》不是一个孤立的个体，有中国国际面料设计大赛作为“练兵场”，《年鉴》因其汇聚当下最具创意及市场价值的作品，将成为中国纺织行业花样设计最高水平的集中呈现，并将通过创新设计展示、流行趋势发布等形式实现创意与市场的对接。

　　 “中国纺织产业已具规模优势，奠定了坚实的技术创新基础，花样设计将锦上添花，使得国产纺织品更具竞争力。”李主任对行业产品创意设计的不断进步充满了信心！

　　“中国轻纺城不仅仅是交易的中心，还将是纺织品创意和设计的中心。”

　　 中国轻纺城建设管理委员会主任 周如生

　　中国轻纺城建设管理委员会主任周如生是一位儒雅的领导，上任伊始，即提出了以创意设计带动柯桥纺织升级的观念。在他的促进下，中国纺织信息中心分中心、产品标准编码体系等一系列的工作卓有成效。

　　“5月份刚刚搬家”，周主任介绍道“5月16日，中国轻纺城建设管理委员会由原先的万国中心大厦迁入了创意大厦。 6月2日，绍兴县又颁发了《中国轻纺城创意产业发展领导小组关于加快纺织创意产业发展的实施意见》，这是一个明确的信号，中国轻纺城下一个阶段的发展不仅是规模、数量和价格，还要强化人才的优势。 “我们今年组织承办了数个设计大赛，其中就包括了中国国际面料设计大赛，希望让国内国际都能看到中国轻纺城的转型升级的决心，以及这里无限的发展空间。”周主任通过这些大赛的介绍，向我们呈现了这个中国最大面料交易市场的发展思路。

　　周主任认为，《年鉴》是绍兴面料企业的一次机遇。“柯桥已经有不少企业聘请了韩国设计师协助进行产品开发。当年韩国就是利用日本的纺织产业转移时抓住了这一机遇发展起来，同样，当韩国纺织品生产转移到中国时，他们的设计和营销留在了韩国，依然把握着利润丰厚的环节。目前柯桥纺织面料产品能够出口卖出高价的不多，与企业产品原创程度上的不足有很大关系。产品的花样设计要么相互模仿，要么花高价从国外买来。如果我们不能培养自己的高素质的设计人才，柯桥企业的未来，可能会有不少的危机。”

　　“都知道我们中国轻纺城规模很大，有很多实力很强的企业，如 “四大花王”等优秀企业，但是能　不能在全国乃至全球的范围内，把我们优秀企业在这个方面的口碑推进一步，让国外更多的品牌、贸易公司想到了面料花样就想到了柯桥。年鉴是一个非常好的平台，我们就要把企业好的一方面强化起来，展现出来，带动设计的风气形成。”

 　　“年鉴可以让更多地人了解这里优秀的企业和产品，我们将鼓励好的企业去争取入选年鉴，为柯桥的纺织企业树立一个标杆。也为自己的发展获得一个行业的认同和见证！”周主任对绍兴企业参与年鉴充满了信心！
 

“作为一个行业年度出版物的收录，不仅仅是我们设计团队的个人荣誉，更多的是来自于企业发展的成就见证。”

                                                                                ——浙江凯喜雅集团设计总监 孔祥光

　　孔祥光，凯喜雅集团的设计总监，一个沉静的中年人，执着于丝绸产品的设计研发已逾二十多年。在杭州凯喜雅的办公室，孔总向笔者谈起了他对花样设计的看法。

　　“丝绸产品是中国的代表产品，但是目前中国大多数丝绸企业却多以订单生产为主。欧洲人是把工业品做成了艺术品，我们却是把艺术品做成了工业品”。中国丝绸花样设计被欧洲的纹样风格所主导，最典型的例子是爱马仕。” 孔总曾系统的研究了爱马仕的产品，认为爱马仕在题材选择、色彩搭配以及呈现的手法上很值得中国设计师借鉴。“这个百年品牌不仅仅是营销和文化上的成功，单就花样设计而言，就是有很多东西可以学习。”

　　“我对欧洲的丝绸花样研究的越深，越感觉文化对设计师的塑造很关键。我们在和同行交流时，感觉有的企业还是会急躁一些，希望设计师马上就出成果，一旦经营出现问题，就认为是设计师的问题。其实花样设计远比服装设计更含蓄。专业的设计师的培养时间其实更长一些。国内企业要重视设计，更要营造一种从容的氛围来。

　　孔总介绍道：“我们希望培养理解文化、技法扎实、同时对市场敏感的设计师。”凯喜雅的设计师，每年都要做完整设计开发，并向客户阐述他们的设计思路，这样效果很好。我们努力让客户了解我们注重培养设计师，有自主开发能力，并推介他们尝试我们原创的产品，这样效果很好。”作为一个大型的企业，培养自己的设计团队，是凯喜雅的发展战略重点之一。

　　孔总听说年鉴的出版计划，非常兴奋，不但表示将积极准备作品，争取将凯喜雅的产品入选年鉴，还对年鉴编撰、选题和分类提出了很多建议，“作为一个行业年度出版物的收录，不仅仅是我们设计团队的个人荣誉，更多的是来自于企业发展的成就见证。”

　　“我希望凯喜雅也成就一个丝绸的传奇。”——孔祥光

　　《中国纺织花样设计年鉴》的组织和出版是一件非常好的事情，我期待它可以跳出纺织服装这个领域，更多地与社会和文化相契合。
                                                                                ——清华大学美术学院 副教授 张宝华

　　张宝华，清华大学美术学院染织服装艺术设计系副教授，多年来专注于家纺设计，以其独特的纤维艺术作品及设计理念闻名于业界。

　　“融合”是张宝华设计理念的核心，也是他对于《中国纺织花样设计年鉴》的期望，“设计者不要局限于专业的限制，要更多地去吸收其他领域的创意理念，要关注别人，眼界才宽、思维才广”。这种“融合观”包括传统与现代的融合、艺术与技术的融合，多种艺术元素的融合等等，在专注于纤维艺术的同时，将触角延伸至其他艺术领域，以获得更多灵感和启示，使创作更具张力。“我期待它（年鉴）可以跳出纺织服装这个领域，更多地与社会和文化相契合。”

　　创意与市场，从来都是设计师的两难命题，身为学院派代表，多年来又与国内外众多品牌企业合作，使张宝华对此深有体会。“设计师是连接企业和消费者之间的桥梁，以往设计师在设计时不考虑市场，现在则不行了，他既要有相当的艺术水准，又要能够把握市场，拿捏好二者之间的度”，在张宝华看来，在当下的市场体系中，设计师指的已经不是某一个人，而是一个从市场调研、定位，到设计方案的提出，到市场推广，甚至客户服务的一个完整的“面”。平衡创意与市场，这或可看做张宝华“融合观”的另一个方面。

　　“我们行业以前也曾经出过一些‘年鉴’，但多数都是我们的同行将自己的作品汇总起来成册的，仅限于在纺织服装领域做学术交流用，甚至是只用来做资料的收集。这一方面导致视野的局限，另一方面则造成‘年鉴’作者的喜好成为主导，与市场的需求相脱节。而实际上在这个价值积累呼唤创意产业的年代，我们的花样设计应该是更多地服务于市场需求，花样图形的实用性应该很强，并且起到对读者的启发和指引性。从这个角度上来看，《中国纺织花样设计年鉴》是一次突破” ，张宝华对于《年鉴》的问世充满期待。